概述
粵劇（又名廣府大戲）是廣東地區主要戲曲種， 源流上溯明嘉靖年間，明清兩代已見傳演，最初的演唱語言是戲棚官話，後來漸漸演變成粵語。粵劇在廣西、香港和澳門最常見，而且十分流行。
粵劇融合了中國其他戲曲，例如弋陽腔、崑腔等。清朝末年，粵劇開始出現廣州方言，因為文化人想利用粵劇作為宣傳革命的途徑，所以為了令廣州人更容易明白，於是加入大量廣州話。粵劇早期多在戲棚內演出，戲棚內設置神像、安放神壇供奉神明。香港的戲棚大多在神誕和佛誕演神功戲，以供奉神明和酬神等。
粵劇
Cantonese Opera
化粧粵劇舊式化粧流行濃脂厚粉，所用化粧品比較簡單。省港班興起以後，汲取京劇、話劇及電影化粧術，引入片子，化粧轉趨輕描淡掃，樸實自然。戲班在戲棚後台多利用布幕及衣箱來劃分多個房間，稱為箱位，作為演員的化粧間。
粵劇化粧基本分生、旦、淨、丑四種。特色在以非現實的色彩、線條和圖案改變演員的本來面目，達到誇張和象徵的目的。粵劇臉譜一般以紅色臉表現血性忠勇，黑色臉表現剛耿正直，白色臉表現奸惡陰臉，藍色臉表現粗莽兇猛，黃色臉則表現其人驃悍幹練。
戲服粵劇服飾以歷史為本，又因應舞台效果及角色的需要，加以美化，突顯其象徵意義，形成一套自成一格的舞台服制。粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣縫製而成。後來，粵劇與京劇交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響。
在清末至廿年代服飾用料、剪裁方面較為簡單，戲服以織錦、繡花為主。這個年代已有膠片或銅托小鏡點綴戲服。燈光照射在鏡片時，耀目的反射使穿覑者成為觀眾的焦點。
在五十至六十年代初珠片戲服大行其道，到了六十年代末期，有些紅伶改用繡花戲服。繡花的圖案千變萬化，而且美觀和精細，時至今日，仍是戲行中的主流。
樂器粵劇音樂基本上由聲樂及器樂組成。粵劇唱腔屬於聲樂範圍；器樂則包括烘托各類場面的管弦樂及鑼鼓點子。音樂是戲曲藝術中極富表現力的元素。粵劇若缺少音樂的支持，舞台效果和藝術感染力便會大大失色。
粵劇的器樂部份主要由鑼鼓點子和器樂曲組成的。鑼鼓點子的主要作用是調節場面節奏，以音響烘托表演，發揮演員動作的感染力和特定場面的氣氛。粵劇音樂中的管弦樂曲，多是在唱腔和唱腔之間的場面用作襯托演員動作和渲染氣氛之用。
